You’ve got great taste.
Sign in to follow your favorite artists, save events, & more.
Sign In
Ronald Martin Alonso
I GROTTESCHI / Parti I Miro
La Monnaie De Munt
Place de la Monnaie
Apr 17, 2025
7:00 PM GMT+2
I Was There
Leave a Review
About this concert
Une nouvelle saga familiale basée sur les opéras de Claudio Monteverdi : L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria et L’incoronazione di Poppea
Claudio Monteverdi (1567-1643) est à l’origine d’un genre nouveau visant à restaurer la tragédie grecque : l’opéra. Une de ses premières favole in musica suit le poète-chanteur Orphée jusqu’aux Enfers, où les dieux, charmés par sa musique, l’ont autorisé à aller chercher sa bien-aimée Eurydice. Si le jeune compositeur écrit L’Orfeo (1607) pour la cour de Mantoue, le maître, entre-temps couvert d’éloges, crée avec Il ritorno d’Ulisse in patria (1639-1640) son premier drame musical destiné à une scène publique, l’Opéra de Venise. Des années durant, Pénélope scrute l’horizon, guettant le retour de son mari Ulysse. Quand le roi d’Ithaque rentre enfin chez lui, il trouve sa femme entourée de prétendants envahissants qu’il s’emploie à chasser incognito avec l’aide des dieux. Monteverdi franchit une dernière étape avec L’incoronazione di Poppea (1642), dans lequel Poppée, maîtresse de l’empereur romain Néron, manœuvre pour être couronnée impératrice.
À la fin, quand plus rien ne se met en travers de leur chemin, Néron et Poppée chantent « Pur ti miro / Pur ti godo » [Je te regarde / Je te désire] : cette opposition entre le regard et le désir constitue le point de départ du spectacle I Grotteschi, un nouveau diptyque distillé en puisant dans trois opéras de Monteverdi. Au cours de deux soirées, nous découvrons une entreprise familiale prospère qui se coupe du monde extérieur durant une pandémie. Tandis qu’Orphée pleure son Eurydice, Pénélope veille patiemment son époux Ulysse, gravement malade. Profitant de la situation, le jeune Néron échafaude avec l’ambitieuse Poppée des plans pour s’emparer de l’empire. Entre perte et désir, les membres de la famille sombrent peu à peu dans une étouffante lutte de pouvoir.
Le metteur en scène Rafael R. Villalobos a ramené la cinquantaine de rôles originaux à une poignée de « grotesques », des personnages composites, aux noms allégoriques, qui ont parfois deux visages, voire plus. Ce nouveau récit minutieusement élaboré requiert une interprétation historiquement informée ; pour en profiter, nous pourrons compter sur le chef d’orchestre Leonardo García Alarcón et son ensemble Cappella Mediterranea.
Show More
Find a place to stay
Event Lineup
Upcoming concerts from similar artists
Easily follow your favorite artists by syncing your music
Sync Music
Share Event
Ronald Martin Alonso Biography
Ronald Martin Alonso est sans aucun doute l’un des artistes le plus intéressants de la scène musicale baroque actuelle.
L’histoire de Ronald Martin Alonso ressemble à un roman. Né à la Havane dans un milieu modeste, il est depuis son plus jeune âge attiré vers la musique. Sa mère remarque le talent de son enfant et l’inscrit à l’école de musique où il étudie la guitare et la contrebasse. Mais c’est après être diplômé de ces deux instruments, lorsqu’il a 20 ans, que sa vie bascule.
Il se rend au festival de cinéma de La Havane pour visionner « Tous les matins du monde » et il est immédiatement boulversé par la viole de gambe et la musique qu’il venait d’entendre. Très vite il intègre l’ensemble Ars Longa (Teresa Paz) où il débute La pratique de la viole de gambe et avec lequel il enregistre plusieurs disques de musique baroque latino-américaine primés par la critique spécialisée (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, 10 de Répertoire). L’ensemble collabore alors avec les chefs Claudio Abbado, Gabriel Garrido, et réalise de nombreuses tournées en Europe.
Sa passion l’amène à s’installer en France en 2004. Il est diplômé en viole de gambe et en musique ancienne des Conservatoires de Paris et de Strasbourg où il reçoit l’enseignement d’Ariane Maurette, Rebeca Ruso, Martin Gester et Jean Tubéry. Il a participé à des masterclasses sous la direction de Gabriel Garrido, Michel Laplénie, Christophe Coin, Marianne Müller et Jordi Savall.
Il est lauréat de plusieurs concours internationaux de musique de chambre avec l'ensemble Stravaganza : Prix du public et des médias, et 3ème Prix, Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011) Prix Spécial De Graaf Unico, Van Wassnaer Competition (Amsterdam, 2011), Prix Franz Josef Aumann, Concours International HIF Biber (Autriche 2012).
Il collabore avec les ensembles Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Traversées Baroques (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld), Stravaganza (Thomas Soltani), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), et se produit dans les plus importantes salles de concert (Opera de Paris, Opéra Royal de Versailles, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Colon, Opéra de Rio de Janeiro, Auditorio Nacional de Madrid, Philharmonie de Cologne…) et dans des festivals majeurs en France et à l’étranger, entre autres le Festival d'Ambronay, le Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, le Festival de Saintes, le Festival de Sarrebourg, les Folles Journées de Nantes. Il enregistre pour les labels Paraty, Alpha classics, K617, Accent, Ambronay éditions, Musica ficta, Glossa, Paraty, Ricercar, Muso, Aparté, Hortus et Brilliant Classics.
Depuis 2014, Ronald Martin Alonso est directeur artistique de l’ensemble Vedado, avec lequel il réalise ses projets musicaux allant de la musique baroque à la création contemporaine autour de la viole de gambe. En 2015, l’ensemble Vedado enregistre son premier disque Les Folies Humaines consacré aux pièces pour viole seule de Marin Marais. Il publie en 2020 « Dialogues » chez Paraty mettant en résonance les pièces pour viole seule de Monsieur de Sainte-Colombe conservées dans le Manuscrit de Tournus et deux oeuvres de Philippe Hersant dont « Pascolas » qui lui est spécialement dédiée. En 2022 paraît « Le Grand Ballet » avec une sélection des suites du troisième livre de Marin Marais. Très bien reçu par la critique spécialisée l’album est nominé aux International Classical Music Awards 2023.
Ronald Martin Alonso se produit en récital en Europe et à Cuba, dans des programmes construits comme des passerelles entre passé et présent, entre ancien et Nouveau Monde.
Read MoreL’histoire de Ronald Martin Alonso ressemble à un roman. Né à la Havane dans un milieu modeste, il est depuis son plus jeune âge attiré vers la musique. Sa mère remarque le talent de son enfant et l’inscrit à l’école de musique où il étudie la guitare et la contrebasse. Mais c’est après être diplômé de ces deux instruments, lorsqu’il a 20 ans, que sa vie bascule.
Il se rend au festival de cinéma de La Havane pour visionner « Tous les matins du monde » et il est immédiatement boulversé par la viole de gambe et la musique qu’il venait d’entendre. Très vite il intègre l’ensemble Ars Longa (Teresa Paz) où il débute La pratique de la viole de gambe et avec lequel il enregistre plusieurs disques de musique baroque latino-américaine primés par la critique spécialisée (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama, 10 de Répertoire). L’ensemble collabore alors avec les chefs Claudio Abbado, Gabriel Garrido, et réalise de nombreuses tournées en Europe.
Sa passion l’amène à s’installer en France en 2004. Il est diplômé en viole de gambe et en musique ancienne des Conservatoires de Paris et de Strasbourg où il reçoit l’enseignement d’Ariane Maurette, Rebeca Ruso, Martin Gester et Jean Tubéry. Il a participé à des masterclasses sous la direction de Gabriel Garrido, Michel Laplénie, Christophe Coin, Marianne Müller et Jordi Savall.
Il est lauréat de plusieurs concours internationaux de musique de chambre avec l'ensemble Stravaganza : Prix du public et des médias, et 3ème Prix, Premio Bonporti (Roveretto, Italie 2011) Prix Spécial De Graaf Unico, Van Wassnaer Competition (Amsterdam, 2011), Prix Franz Josef Aumann, Concours International HIF Biber (Autriche 2012).
Il collabore avec les ensembles Cappella Mediterranea (Leonardo García-Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Traversées Baroques (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Fuoco e Cenere (Jay Bernfeld), Stravaganza (Thomas Soltani), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), et se produit dans les plus importantes salles de concert (Opera de Paris, Opéra Royal de Versailles, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Colon, Opéra de Rio de Janeiro, Auditorio Nacional de Madrid, Philharmonie de Cologne…) et dans des festivals majeurs en France et à l’étranger, entre autres le Festival d'Ambronay, le Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, le Festival de Saintes, le Festival de Sarrebourg, les Folles Journées de Nantes. Il enregistre pour les labels Paraty, Alpha classics, K617, Accent, Ambronay éditions, Musica ficta, Glossa, Paraty, Ricercar, Muso, Aparté, Hortus et Brilliant Classics.
Depuis 2014, Ronald Martin Alonso est directeur artistique de l’ensemble Vedado, avec lequel il réalise ses projets musicaux allant de la musique baroque à la création contemporaine autour de la viole de gambe. En 2015, l’ensemble Vedado enregistre son premier disque Les Folies Humaines consacré aux pièces pour viole seule de Marin Marais. Il publie en 2020 « Dialogues » chez Paraty mettant en résonance les pièces pour viole seule de Monsieur de Sainte-Colombe conservées dans le Manuscrit de Tournus et deux oeuvres de Philippe Hersant dont « Pascolas » qui lui est spécialement dédiée. En 2022 paraît « Le Grand Ballet » avec une sélection des suites du troisième livre de Marin Marais. Très bien reçu par la critique spécialisée l’album est nominé aux International Classical Music Awards 2023.
Ronald Martin Alonso se produit en récital en Europe et à Cuba, dans des programmes construits comme des passerelles entre passé et présent, entre ancien et Nouveau Monde.
Musique Baroque
Musique Contemporaine
Follow artist